Este fin de semana he experimentado el difícil arte de hacer fotos de boda y menos mal que no tenía responsabilidad alguna (iba por libre y aprendiendo del fotógrafo oficial) porque menudo desastre de fotos he sacado. Pero la experiencia ha sido positiva y me gustaría seguir investigando si algún día se me dará bien el asunto. De mientras, si queréis garantías y sobre todo calidad os presento al que para mi es uno de los mejores del gremio, el toledano Pablo López Ortiz. Mas info en http://www.blog.pablolopezortiz.com/
This weekend i´ve experimented the difficult art of making wedding photos and thank goodness i had no responsibility whatsoever (i was going my way and learning from the official photographer) because what a disaster of photos i´ve got. But the experience was positive and I’d like to investigate if any day i´ll do a good job. For now, if you want guarantees and overall quality i present you one that to me is one of the best of the bussiness, Toledo-based photographer Pablo López Ortiz. More info at http://www.blog.pablolopezortiz.com/
Foto macro con selección de la profundidad de campo
El difícil arte de enfocar lo que se quiere en una imagen ¿porqué despreciar lo que hay alrededor?
the difficult art of focusing what you want in a picture… why throw away what is around?
Intentionally out of focus
No se debería siempre querer obtener el máximo detalle en cada imagen… hay veces que un desenfoque intencionado saca a relucir la belleza escondida en cosas tan cotidianas.
It shouldn´t be necessary to obtain the most detail in each image… there are times that an intentional out of focus shot brings out the hidden beauty in everyday things.
Acabo de empezar un “proyecto” en Flickr investigando las particularidades del enfoque aplicadas a la fotografía artística. Veremos donde acaba…
Just started a Flickr “project” researching the peculiarities of the focus applied to artistic photography. We’ll see where it ends …
Santurario Yougen-in, Kyoto (Japón) (thanks to Jon Ellis for the info about the place)
Básicamente la fotografía se puede hacer de 2 maneras: color o blanco y negro. Todo lo que se salga de estas 2 artes son derivados de las mismas, no hay otra.
Trabajar en blanco y negro en teoría es más sencillo, sobre todo en analógico, pero al contrario de lo podría suponerse, es mucho mas complicado si se quieren obtener buenos resultados. En la fotografía a color, éstos dan la vida y el interés a la imagen, mientras que la falta de cromatismo hay que compensarlo con contrastes y texturas.
La fotografía en blanco y negro es, tal como la veo, lo contrario al HDR que tanto está de moda actualmente: no se trata de abarcarlo todo a todos los niveles, si no de dar protagonismo con luces y sombras a algo en concreto, dando nitidez a ciertas zonas y quitándola en otras, eliminando de paso la mayor cantidad de tonos medios (grises) que se puedan. Quemando luces y sombras, jugando con el viñeteo y el grano. Prácticamente todo lo contrario a lo que se busca en la fotografía actual.
Suelo usar Lightroom para procesar las fotos, por la sencillez y facilidad para procesar fotos rápidamente. Como dispone de la posibilidad de crear presets, si nos gusta el resultado de una foto podemos “memorizar” los ajustes empleados para reproducir el mismo efecto en otras; seguramente habrá que retocar algo, porque no todas las fotos tienen los mismos parámetros de exposición, etc…
Conseguir un efecto en blanco y negro convincente dependerá mucho del concepto que tengamos de la técnica: hay gente que le gusta el b/n “grisáceo”, a otros el contraste fuerte, etc… En Lightroom es bastante sencillo de conseguir:
1) en el panel de control de exposición, subiremos ésta a unos valores que ronden el 1´5 o 2, dependiendo de la imagen, el valor de recuperación al máximo, los negros sobre un 20% y el contraste al máximo.
2) en “Presencia” subiremos la claridad en torno a un 80%
3) en “Curva de tonos” aumentaremos el tono oscuro de las sombras y la luminosidad de los tonos claros
4) de-saturar la foto: en el panel de revelado, en la pestaña “HSL/Color/Escala de grises” pincharemos en ésta última opción. La mezcla dependerá del tipo de imagen: reduciendo tonos de uno u otro color acentuaremos sombras, etc…
5) para terminar, en el panel de enfoque, bajaremos la cantidad a un 30% aproximadamente y subiremos el detalle a un 50%
Cuando disponga de algo de tiempo trataré de hacer un tutorial o un screencast al respecto.
¡Ya me contaréis que os parece!
Gracias a un tweet de @Jon_Ellis ayer me enteré de la existencia de una agencia de fotógrafos denominada Magnesium Photos
De reciente creación, varios de sus integrantes son figuras renombradas en todo lo relacionado con fotografía, Flickr e Internet en general: Jon Ellis, Sean Wood, Joi Ito, Tommy Oshima, Manny Santiago, Derek Arnwine, Jim O´Connell y muchos otros fenomenales artistas.
La agencia está localizada en Tokyo, pero poco a poco se está expandiendo alrededor del mundo, con decenas de colaboradores que no son únicamente fotógrafos, sino asistentes, traductores, etc…
Comenta Ellis en su blog que la mezcla de talentos da lugar a una convivencia de inquietudes comerciales y artísticas, formando él parte del segundo grupo, pero sin dejar de apoyar a los del otro “bando” para que sea su modo de vida.
Precisamente, su primera contribución a la agencia será una exposición que se celebrará en Tokyo del 8 al 14 de Febrero, así que si andáis por allí en esas fechas, no dejéis pasar la oportunidad de visitarla. Más info aquí –> http://magnesiumphotos.com/2010/01/20/fragments-of-tokyo-2/
En un principio parece ser una idea muy utópica, pero me gusta pensar que es posible un binomio de comercialidad/arte que pueda funcionar, donde al mismo tiempo que se obtienen beneficios con la actividad típica del medio, se puedan organizar exposiciones, cursos e incluso publicaciones que vayan mas allá del interés comercial.
¿Veremos algo parecido aquí en alguna ocasión? Hay que decir que en Japón sacar adelante un empeño de este calibre es mucho más sencillo que aquí, pero talento en España no falta.
¿Sería posible la unión de talentos creativos españoles para tal fin, y hacer algo diferente a lo que se está haciendo actualmente?
Gracias a Jon Ellis por prestarme el logo de la agencia para el post 
Mas info en http://magnesiumphotos.com/
Tras varios años de hacer fotos “digitalmente”, me he pasado al analógico con una cámara de formato medio Mamiya RZ67. Hay multitud de marcas que fabrican cámaras de formato medio (Brónica, Hasselblad, etc…) pero la relación calidad-precio y la fama de Mamiya son suficientemente interesantes para comenzar.
Llevaba tiempo dándole vueltas al tema de hacer algo en “carretes” pero que no fuera una compacta automática o una réflex de 35 mm., más que nada para hacer borrón y cuenta nueva en todo lo referente a disciplina y hábitos a la hora de hacer fotos. Cierto es que las digitales son todo ventajas, al menos en apariencia, pero ¿y el papel? ¿dónde se quedan todas esas miles de fotos que almacenamos en el disco duro del ordenador? Ni de lejos es lo mismo ver una foto en la pantalla del ordenador que verla impresa en papel de cualquier tamaño (y una polaroid hecha al instante ya ni os cuento).
Tampoco es cuestión de desterrar el digital, pero una mezcla de las ventajas de ambas si resulta interesante: el resultado sería que llegaríamos a hacer fotos como si fuera manejáramos una analógica, pero con las ventajas de tratamiento que tiene el sistema digital. Mejorar la disciplina a la hora de encuadrar y hacer las mediciones sin depender de los cálculos de una máquina deben ser razones suficientes para dar el paso, pues ello nos proveerá de una mayor destreza a la hora de hacer fotos en las digitales, mayor conocimiento de la luz, dejar atrás el miedo a enfocar a mano, etc… Además, las costumbres adquiridas en materia de composición deben cambiar bastante: hay que pasar del “querer abarcar todo” del horizontal a prestar más atención a los detalles y centrarse en un aspecto en concreto.
Mamiya RZ67, con respaldo 220, objetivo Sekor 110 mm. f/2.8 y WLF
Al ser un sistema modular, es mucho más versátil que las SLR de 35 mm., se pueden buscar los componentes por separado y ensamblar luego la cámara. La razón principal de usar éste formato en mi caso, es la necesidad de mejorar en temas de composición y “afinar” la puntería xD Al tener un coste económico en cada foto, uno se enseña a tirar “a lo seguro”, sin pruebas y pocas equivocaciones, adquiriendo mayor racionalidad a la hora de escoger los motivos a fotografiar.
Ya que estoy hablando de cámaras, voy a repasar por encima las características principales de la que uso:
El sistema en si está compuesto principalmente por el cuerpo, respaldo, visor y objetivo.
El cuerpo se podría denominar como el eje central, donde van unidas todas las demás piezas: la RZ67, aun siendo una cámara mecánica, incorpora cierta electrónica para controlar ciertas funciones exclusiva de ésta cámara, por lo que requiere una batería para poder funcionar correctamente. De todas maneras, si esta pila se agotara, se puede seguir haciendo fotos con la limitación del obturador a 1/400, ni más ni menos. Una característica interesante que tiene es que dependiendo de la velocidad de obturación el espejo se bajará gradualmente para minimizar las vibraciones producidas al tomar la foto.
El sistema de enfoque es de fuelle, con un montante frontal donde va anclado el objetivo, el cual se va moviendo mediante unas ruedas situadas a ambos lados del chasis. En la parte frontal inferior derecha se encuentra el botón de disparo, el cual una vez accionado libera el espejo y acciona el obturador. Para poder disparar una nueva foto hay que accionar la palanca lateral; si usamos un respaldo de carrete, accionando la palanca el espejo se coloca de nuevo en su sitio y la película avanza para poder volver a hacer una nueva foto.
fuelle que une el objetivo con el cuerpo de la cámara
El respaldo es donde se coloca la película que vamos a “quemar”, y pueden ser de varios tipos: carrete de 120 y 220 (según el tipo se podrán hacer unas 6 o 12 fotos, siendo el de 220 compatible con el de 120, pero no al revés), película instantánea Polaroid (aunque solo Fuji la fabrica por el momento) y mediante adaptadores se pueden incorporar variados respaldos digitales con un funcionamiento similar al captor de una réflex digital, pero adaptado al tamaño del Formato Medio.
Los respaldos analógicos incorporan una placa metálica deslizante que evita que la luz estropee la película sin exponer, un detalle muy “vintage”, pero práctico. Si la placa está puesta, no hay problema alguno para soltar el respaldo y cambiarlo por otro. Por seguridad, la cámara no nos dejará hacer una foto si la placa está insertada.
Un aspecto diferenciador de la RZ es que el respaldo es “girable”: accionando la palanca del modo “R” se puede girar el respaldo sobre su eje para hacer fotos en horizontal o vertical. Así evitamos tener que girar el cabezal del tripode, nada recomendable debido al peso de la cámara.
Respaldo de película 220
Hay varios tipos de visor: con y sin fotómetro (también con pentaprisma, muy al estilo de las réflex tradicionales), visor a nivel de cintura, etc… para aumentar la “dificultad” del aprendizaje, elegí el visor a nivel de cintura (el que se ve en la primera foto). Su funcionamiento es muy sencillo, hace “sombra” para que la imagen del visor sea la mas clara posible, además de incorporar una lupa retráctil para aumentar la precisión del enfoque. Cuando no se usa es muy fácil de plegar y queda integrado con el resto del conjunto. Al ser un visor directo (no hay pentaprisma) la imagen que se ve está al revés, lo que resultará un poco incómodo al principio. El cristal del visor es del tipo “split-screen” (en la mía viene cuadriculado) y cuando ves la imagen sin la lupa, da la impresión de una imagen 3D.
El mundo se ve distinto a través del visor de una cámara de formato medio 
Los objetivos son de óptica fija desde los 37 mm. hasta 500 mm., aunque hay algunas lentes TS y un zoom 100-200 e infinidad de accesorios (tubos de extensión, etc…) Su manejo, como el resto de la cámara, es completamente manual. Otro aspecto curioso es que el obturador está situado en la propia lente, siendo éste accionado desde el cuerpo. La “mala” noticia es que la velocidad de obturación máxima es de 1/400, estando acostumbrados a velocidades de obturación enormes, aquí habrá que jugar bastante con la apertura.
La equivalencia de las ópticas con el sistema de 35 mm. es de aproximadamente el 50%: un 90 mm. equivale a un 44 mm.; esto unido al sistema de enfoque facilita la fotografía macro. Por otro lado, el bokeh es de gran calidad, muy “orgánico”.
Tengo varios objetivos, pero mi favorito es el 110 mm. f/2.8 (es el más compacto y luminoso para el sistema RZ)
Mamiya Sekor Z 110 mm. f/2.8
Es una cámara diseñada para trabajo en estudio, tanto por peso y ergonomía, como por cualidades técnicas. Para trabajo de calle no es muy apropiada, pero es usable con unas estrictas limitaciones, una de ellas es el peso, todo montado ronda los 2,5 kilos, aparte el trípode que posiblemente nos vaya a hacer falta… para llevarla encima todo el día, vaya xD
Al no incorporar fotómetro y ser un sistema tan “clásico” (arcaico, mas bien), la responsabilidad de la foto final corre por cuenta del fotógrafo en su totalidad: no hay nada automático que ayude, como puede pasar en una réflex analógica o digital. Se hace imprescindible el uso de un fotómetro de mano que mida luz directa e incidental, aunque habrá veces que usaremos la réflex digital como alternativa. Los hay de todos los precios y colores, pero Sekonic tiene una labrada reputación en el tema. Elegí el L-308-S por ser compacto y funcional (además de barato)
Imprescindible para minimizar los cabreos y evitar tirar el dinero xD
En definitiva, el manejo manual del enfoque, exposímetro, etc… enseña paciencia y aumenta la pericia a la hora de hacer fotos, dejando aparcado el modo “ametralladora” típico de cuando usamos las réflex digitales. Se llega a cultivar la buena costumbre de localizar un motivo de interés y preparar la foto en nuestra mente antes de accionar el disparador. Otro cantar es el revelado analógico, pero es un tema que dejaré para más adelante.
Espero haber podido aclarar un poquito el misterio que envuelve a éstas cámaras, pero si necesitáis más información sólo tenéis que decírmelo.
¡gracias por leerme!
¡hola!
Tras un tiempo con el blog abandonado aquí estoy de vuelta, con diseño nuevo y dominio propio. La base va a ser similar, hablando de fotografía, viajes, tecnología, etc.., además de enlaces a mi galería de Flickr, el fotoblog y redes sociales varias, en un lateral, para tenerlo todo centralizado. Pero el tema principal girará en torno a fotografía, con algún que otro tutorial sobre mis hábitos, trucos, experiencias, etc al respecto.
El diseño del blog lo he realizado a partir de una plantilla estándar de WordPress, pero reduciéndola al mínimo. Me gustó porque al ser en blanco y negro, cuando se insertan fotos, éstas cobran mayor protagonismo.
De momento el fotoblog no está activo, tengo que pulir el diseño en Pixelpost hasta que se adecue a mis necesidades. También tengo pendiente de ir aumentando el número de enlaces…
Espero que os guste, y ya sabéis, se aceptan sugerencias y mejoras.
¡Un saludo y gracias por leerme!
Ante la inclusión en el Anteproyecto de Ley de Economía sostenible de modificaciones legislativas que afectan al libre ejercicio de las libertades de expresión, información y el derecho de acceso a la cultura a través de Internet, los periodistas, bloggers, usuarios, profesionales y creadores de internet manifestamos nuestra firme oposición al proyecto, y declaramos que…
1.- Los derechos de autor no pueden situarse por encima de los derechos fundamentales de los ciudadanos, como el derecho a la privacidad, a la seguridad, a la presunción de inocencia, a la tutela judicial efectiva y a la libertad de expresión.
2.- La suspensión de derechos fundamentales es y debe seguir siendo competencia exclusiva del poder judicial. Ni un cierre sin sentencia. Este anteproyecto, en contra de lo establecido en el artículo 20.5 de la Constitución, pone en manos de un órgano no judicial -un organismo dependiente del ministerio de Cultura-, la potestad de impedir a los ciudadanos españoles el acceso a cualquier página web.
3.- La nueva legislación creará inseguridad jurídica en todo el sector tecnológico español, perjudicando uno de los pocos campos de desarrollo y futuro de nuestra economía, entorpeciendo la creación de empresas, introduciendo trabas a la libre competencia y ralentizando su proyección internacional.
4.- La nueva legislación propuesta amenaza a los nuevos creadores y entorpece la creación cultural. Con Internet y los sucesivos avances tecnológicos se ha democratizado extraordinariamente la creación y emisión de contenidos de todo tipo, que ya no provienen prevalentemente de las industrias culturales tradicionales, sino de multitud de fuentes diferentes.
5.- Los autores, como todos los trabajadores, tienen derecho a vivir de su trabajo con nuevas ideas creativas, modelos de negocio y actividades asociadas a sus creaciones. Intentar sostener con cambios legislativos a una industria obsoleta que no sabe adaptarse a este nuevo entorno no es ni justo ni realista. Si su modelo de negocio se basaba en el control de las copias de las obras y en Internet no es posible sin vulnerar derechos fundamentales, deberían buscar otro modelo.
6.- Consideramos que las industrias culturales necesitan para sobrevivir alternativas modernas, eficaces, creíbles y asequibles y que se adecuen a los nuevos usos sociales, en lugar de limitaciones tan desproporcionadas como ineficaces para el fin que dicen perseguir.
7.- Internet debe funcionar de forma libre y sin interferencias políticas auspiciadas por sectores que pretenden perpetuar obsoletos modelos de negocio e imposibilitar que el saber humano siga siendo libre.
8.- Exigimos que el Gobierno garantice por ley la neutralidad de la Red en España, ante cualquier presión que pueda producirse, como marco para el desarrollo de una economía sostenible y realista de cara al futuro.
9.- Proponemos una verdadera reforma del derecho de propiedad intelectual orientada a su fin: devolver a la sociedad el conocimiento, promover el dominio público y limitar los abusos de las entidades gestoras.
10.- En democracia las leyes y sus modificaciones deben aprobarse tras el oportuno debate público y habiendo consultado previamente a todas las partes implicadas. No es de recibo que se realicen cambios legislativos que afectan a derechos fundamentales en una ley no orgánica y que versa sobre otra materia
Este texto se publica multitud de sitios web. Si estás de acuerdo, publícalo también en tu blog.
¡buenas! tras el EBE me he animado a revivir el blog, que lo tenía abandonadísimo y que mejor excusa, ya que se acercan las fechas navideñas, que montar un mercadillo
Todo lo que voy a listar a continuación son precios sin los portes:
1 Apple TV, del 2007 (está fuera de garantía) funciona perfectamente, está actualizado con el último firmware, viene con caja, mando e instrucciones (en inglés) Lo vendo porque apenas lo uso, ya que tengo la PS3 para reproducir vídeo y música. Tengo entendido que hay gente que lo ha hackeado y lo deja como un micro-macmini. Precio —> 120€
2 Tableta Wacom Graphire3, del 2007. En perfecto estado, aunque la cubierta de plástico transparente acusa el uso, pero no afecta a su funcionalidad. Incluye lápiz y ratón. No necesita pilas, únicamente una conexión USB. No incluye caja. Precio —> 50 €
De momento esto es todo, iré actualizando el post con mas cosillas que vaya encontrado XD
Os recuerdo que los portes no están incluidos, habría que negociarlos, pero si sois de Málaga, no tengo problema alguno en entregarlos en mano.
Si queréis fotos de los cacharros, sólo tenéis que pedirlas.
Leyendo un post del blog del gran Juan Luis Polo http://www.enfocando.es/2009/01/16/fotos-en-la-calle-no-robes-retratos-tomalos.html, se da uno cuenta sobre la variedad de opiniones que hay respecto a este o aquel aspecto de la fotografía. En mi caso he de decir que al ser novato, no tengo muy depurados ciertos aspectos en mis habilidades fotográficas, y siempre he sido bastante reacio a fotografiar “posados” (y sin embargo, los hago), sino más bien capturar la expresión, el destello natural de la vida de una persona en un determinado momento, y que mi intervención pase desapercibida… me gusta salirme de los cánones del retrato y pasar a la foto social, que al sujeto retratado le rodee su entorno.
Un genio de la fotografía social es Victoriano Izquierdo, fotógrafo granadino mundialmente conocido, con un talento natural para el medio, y una maestría que anima a aprender más de este arte.
Su blog personal: http://victorianoizquierdo.com/
Su galería Flickr: http://www.flickr.com/photos/victoriano/
Un saludo!
Pues si, nos hemos liado la manta a la cabeza y ya estamos embarcados en la planificación de una nueva visita al país nipón, el próximo mes de Marzo.
La decisión de repetir, además de las ganas que teníamos, era para vivir la época del Hanami, el florecimiento de los cerezos en Japón. También ha sido importante el precio de los billetes de avión (alrededor de 600€), aunque el yen está más caro que el año pasado.
De paso, vamos a conocer a más gente allí: españoles que viajan en las mismas fechas y españoles que viven allí.
Veremos sitios que no pudimos ver el año pasado, y los que ya visitamos, iremos con mas calma. La clave del viaje de éste año es completar el anterior, callejear y tratar de hacer buenas fotos.
