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mi día a día, cuando me acuerdo

Fotografía en blanco y negro

Santurario Yougen-in, Kyoto (Japón)

Santurario Yougen-in, Kyoto (Japón) (thanks to Jon Ellis for the info about the place)

Básicamente la fotografía se puede hacer de 2 maneras: color o blanco y negro. Todo lo que se salga de estas 2 artes son derivados de las mismas, no hay otra.

Trabajar en blanco y negro en teoría es más sencillo, sobre todo en analógico, pero al contrario de lo podría suponerse, es mucho mas complicado si se quieren obtener buenos resultados. En la fotografía a color, éstos dan la vida y el interés a la imagen, mientras que la falta de cromatismo hay que compensarlo con contrastes y texturas.

La fotografía en blanco y negro es, tal como la veo, lo contrario al HDR que tanto está de moda actualmente: no se trata de abarcarlo todo a todos los niveles, si no de dar protagonismo con luces y sombras a algo en concreto, dando nitidez a ciertas zonas y quitándola en otras, eliminando de paso la mayor cantidad de tonos medios (grises) que se puedan. Quemando luces y sombras, jugando con el viñeteo y el grano. Prácticamente todo lo contrario a lo que se busca en la fotografía actual.

Suelo usar Lightroom para procesar las fotos, por la sencillez y facilidad para procesar fotos rápidamente. Como dispone de la posibilidad de crear presets, si nos gusta el resultado de una foto podemos “memorizar” los ajustes empleados para reproducir el mismo efecto en otras; seguramente habrá que retocar algo, porque no todas las fotos tienen los mismos parámetros de exposición, etc…

Conseguir un efecto en blanco y negro convincente dependerá mucho del concepto que tengamos de la técnica: hay gente que le gusta el b/n “grisáceo”, a otros el contraste fuerte, etc…  En Lightroom es bastante sencillo de conseguir:

1) en el panel de control de exposición, subiremos ésta a unos valores que ronden el 1´5 o 2, dependiendo de la imagen, el valor de recuperación al máximo, los negros sobre un 20% y el contraste al máximo.

2) en “Presencia” subiremos la claridad en torno a un 80%

3) en “Curva de tonos” aumentaremos el tono oscuro de las sombras y la luminosidad de los tonos claros

4) de-saturar la foto: en el panel de revelado, en la pestaña “HSL/Color/Escala de grises” pincharemos en ésta última opción. La mezcla dependerá del tipo de imagen: reduciendo tonos de uno u otro color acentuaremos sombras, etc…

5) para terminar, en el panel de enfoque, bajaremos la cantidad a un 30% aproximadamente y subiremos el detalle a un 50%

Cuando disponga de algo de tiempo trataré de hacer un tutorial o un screencast al respecto.

¡Ya me contaréis que os parece!

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Posted in fotografía by Jimmy on febrero 14th, 2010 at 18:00.

3 comments

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3 Replies

  1. Me gusta mucho la primera foto!
    Y los pasos que sigues, se parecen bastante a los que yo publiqué el año pasado en mi blog. Me alegra saber que aparte de tener gustos parecidos en la fotografía b/n seguimos los mismos pasos ;)

    un saludo!

  2. ¡es que no hay otra! XD otra cosa es el toque personal que se le de, eso si que es importante.

    ¡un saludo!

  3. me encanta la textura del cofre de los anagrama kanyi :-)


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